Immer mal wieder steht auch das Orchester oben auf dem Treppchen

Bad Kissingen &mdash; Es h&auml;tte ein fulminanter Abend werden k&ouml;nnen, das Galakonzert mit den Bamberger Symphonikern - Bayerische Staatsphilharmonie und Manfred Honeck am Pult. Und er begann auch fulminant (und ging auch so zu Ende) mit Peter Tschaikowskys Polonaise aus der Oper "Eugen Onegin". Da lie&szlig; Honeck seine Leute von der kurzen dynamischen Leine, da wurde mit gro&szlig;er Farbigkeit und mit Pfiff lustvoll musiziert - ein echter Aufwecker. Und man stellte sich schmunzelnd vor, wie der Druck dieser Musik im Ballsaal des F&uuml;rsten Gremlin die Kerzen auf den Kronleuchtern eine nach der anderen auspustet. Wo blieb das Singende? Tschaikowskys Andante cantabile op. 11 , eine Bearbeitung des langsamen Satzes aus seinem 1. Streichquartett f&uuml;r Solovioloncello und Streichorchester, h&auml;tte ein wunderbar lyrischer Kontrast sein k&ouml;nnen. Aber Jan Vogler, der den Solopart &uuml;bernommen hatte, konnte mit dem Notentext nicht allzu viel anfangen. Es gelang ihm nicht, dem "cantabile" Leben einzuhauchen, Emotionalit&auml;t zu gestalten und dabei auch ein bisschen ins Schw&auml;rmerische zu &uuml;berziehen. Er buchstabierte seinen Notentext und formulierte so vorsichtig auf Wohlklang, dass Manfred Honeck seine Streicher fast bis zur Unh&ouml;rbarkeit zur&uuml;cknehmen musste. Erz&auml;hlt wurde nichts. Kein g&uuml;nstiger Vergleich Das wurde beim n&auml;chsten St&uuml;ck nicht anders. Jan Vogler hatte das Pech, dass Tschaikowskys Rokoko-Variationen das meistaufgef&uuml;hrte Orchesterwerk f&uuml;r Violoncello ist. Da gab es gro&szlig;artige Interpretationen wie von Alban Gerhardt oder Heinrich Schiff und denkw&uuml;rdige wie von Boris Pergamenschikow. Da musste er sich dem Vergleich stellen - und konnte keinen Blumentopf gewinnen. Auch hier war er zu sehr mit seinen Noten besch&auml;ftigt, um souver&auml;n gestalten zu k&ouml;nnen. Statt dessen zielte er auf einen neutralen Wohlklang, den er freilich nicht immer traf. Vogler gelang es nicht, die Variationen im Sinne ihres Namens wirklich zu differenzieren, die schnelleren Variationen zum Abheben zu bringen. Er h&auml;tte ja nur auf das Orchester h&ouml;ren m&uuml;ssen. An den Grenzen des Machbaren Was aber wirklich &auml;rgerlich war, war, dass Vogler mit dem St&uuml;ck erstaunlicherweise an die Grenzen seiner technischen M&ouml;glichkeiten geriet. Er hatte Br&uuml;che in den Lagenwechseln, Probleme mit der kontrollierten Treffsicherheit, und wenn es schwieriger wurde, vor allem bei schnellen L&auml;ufen, trat er auf die Bremse. Honeck und das Orchester reagierten spontan und deckten ihn auch schon mal gn&auml;dig zu.Warum muss nur der arme Johann Sebastian Bach so oft als Zugabenclown herhalten? Und dann mit einem Blick, als handele es sich um eine brandneue Ausgrabung? Jan Vogler hat f&uuml;r seine Bach-Einspielung viel Lob geerntet. Er h&auml;tte wenigstens ein bisschen zeigen k&ouml;nnen, warum das so ist. Auch hier vollbrachte er keine Gestaltungswunder. Und nicht nur der allerletzte Ton war zu tief. Schade. Man hatte sich von Jan Vogler eigentlich etwas mehr versprochen. Zur&uuml;ck zum Beginn Mit Ludwig van Beethovens 7. Sinfonie kn&uuml;pften Manfred Honeck und die Bamberger bei Tschaikowskys Polonaise an: mit unbehinderter Spielfreude. Die braucht man freilich auch, weil die Sinfonie keinen wirklich langsamen Satz hat, in dem man sich ein bisschen erholen kann. Und Honeck ging aufs Ganze: Er siedelte die Tempi am oberen Rand an. Was sich da nach den trockenen Akkordschl&auml;gen und einem geheimnisvollen Beginn entwickelte, war ein druckvolles, h&ouml;chst spannendes Musizieren, das den Zuh&ouml;rer nie in das gedankliche Abschweifen entlie&szlig;. Schon die physische Leistung, mit der das Orchester musizierte, war h&ouml;chst beachtlich, weil die Kondition bis zum Schluss reichte. Denn Honeck lie&szlig; seiner Truppe zwischen den beiden rasanten letzten S&auml;tzen gerade Zeit zum Einatmen. Vor allem aber war es die Transparenz und Animiertheit, die trotz des enormen Drucks nicht nachlie&szlig;en und die in ungew&ouml;hlicher Klarheit einen revolution&auml;ren Komponisten zeigten: den Sprudelkopf Ludwig van Beethoven.