"Nein, danke" lautet die reflexartige Antwort vieler Opernfreunde, wenn es um Zeitgenössisches geht. Dass das ein schrecklicher Irrtum sein kann, stellt aktuell das Mainfranken Theater unter Beweis - mit dem per se gelungenen und wunderbar umgesetzten Musiktheater "Der goldene Drache" von Peter Eötvös. Begeisterter Beifall, auch für den 76-jährigen Komponisten, nach der leider nicht ausverkauften Premiere am Samstag.

Peter Eötvös ist in Bamberg kein Unbekannter. Bei den Symphonikern wird er zwar nur selten gespielt, aber 2010 stand er im Mittelpunkt eines Werkstattgesprächs im Dominikanerbau, im Vorfeld der Münchner Uraufführung seiner "Tragödie des Teufels". Während die aufwendige Auftragsoper seither nicht mehr inszeniert wurde, ist sein jüngstes Bühnenwerk ein Renner.

Beinahe schmerzfrei

Schon bei der Premiere 2014 in Frankfurt, die der ungarische Komponist selbst dirigierte, waren sich Kritik und Publikum einig, dass "Der goldene Drache" das Zeug hat, jedem Besucher, der sich vor neuer Musik in etwa so fürchtet wie vor dem Zahnarzt, diesen Zahn zu ziehen. Und zwar im Wortsinn, ja sogar genussvoll und fast schmerzfrei.

Grundlage dafür ist das gleichnamige Erfolgsstück von Roland Schimmelpfennig. Komponist und Librettist haben mehr als die Hälfte der fast fünfzig Miniaturszenen gestrichen. Dank der klug konzipierten Musik reichen 21 Szenen aus, um dem Publikum drastisch, aberwitzig und mit der notwendigen Tiefe allerhand unter die Nase zu reiben: Es geht um unseren Umgang mit Fremdem und Fremden - und im Subtext auch um den Umgang mit Frauen.

Im "Goldenden Drachen", einem Asia-Schnellimbiss, ist der Fremde ein junger Chinese. Auf der Suche nach seiner verschollenen Schwester verdingt er sich als Küchenhilfe - illegal natürlich, weshalb er mit seinem Zahnweh auch nicht zum Arzt kann. Seine Kollegen holen die Rohrzange, der Zahn landet in der Suppe einer Stewardess, der Kleine verblutet und wird in den Fluss entsorgt, der ihn zurück in die Heimat tragen soll.

Sexuelle Ausbeutung

Zwischengeschaltet sind Situationen und Ereignissplitter aus dem Umfeld des Lokals sowie aus der Fabel "Die Grille und die Ameise", die sexuelle Ausbeutung und Unterdrückung, Einsamkeit und soziale Not thematisieren.

Nur fünf Gesangssolisten verkörpern in rasantem Kostümwechsel und Geschlechtertausch fast zwanzig sehr unterschiedliche Figuren, darunter auch Hosen- bzw. Rockrollen. In Würzburg sind zusätzlich Komparsen mit am Werk. Dass die Zuschauer dabei die Orientierung nicht verlieren, ist Regisseurin Aldona Farrugia zu danken, die mit ihrem Team (Bühne: Dorota Karolczak, Kostüme: Gisa Kuhn) für furioses Theater sorgt. Zutiefst dramatische Momente werden mit skurrilem Humor gelöst, auf Realistisches folgt ein surrealistisches Bild, Abstraktion paart sich mit schrillem Outfit und echtem Küchengerät.