Schiller liefert Stoff fürs Kopfkino

Der Musiker, Musikproduzent und Komponist Christopher von Deylen alias Schiller. Foto: Gero Breloer dpa

"Elektronische Musik ist für mich extrem emotional und auch extrem authentisch", sagt der Wahlberliner aus Norddeutschland, der in einer Altbauwohnung in Friedrichshain wohnt. Um seine verborgenen Gefühle hervorzukitzeln, begab sich Schiller aufs ewige Eis. Vier Wochen fuhr er im vorigen Sommer mit einem Forschungsschiff durch die Arktis. Er setzt auf die Veränderungen, die Reisen auslösen und hofft, dass sie ihn auf neue musikalische Ideen bringen. Schon für sein Album "Sehnsucht" ließ er sich von einer Autofahrt nach Kalkutta inspirieren. 20 000 Kilometer habe er zurückgelegt, erzählt Schiller.

Seit seiner Entstehung 1998 gründet sich das Musikprojekt auf eine einfache Idee: Schiller wählt einen seiner Titel aus, ein Künstler textet und singt dazu. So arbeitete er bereits mit Sängern wie Thomas D und Xavier Naidoo zusammen. Auch für "Atemlos" kooperierte der Komponist wieder mit mehreren Künstlern, unter anderem mit den Sängerinnen Lenka und Nadia Ali oder Schlagzeuger Jaki Liebezeit. Ganz wichtig ist dem Komponisten dabei, Gefühle nicht bloß zu simulieren: "Ich bitte den Künstler immer, ganz aufrichtig zu sein. Wenn jemandem nichts einfällt oder jemanden etwas nicht berührt, dann soll er auch nicht weitermachen."

Die Arbeit mit der französisch-indonesischen Sängerin Anggun lief allerdings nicht nach dem gewohnten Muster ab. Im Mittelpunkt standen persönliche Treffen in Paris und Berlin, bei denen die beiden gemeinsam Musik machten, wie Schiller erzählt. Für ihn eine ungewohnte, ungemein inspirierende Erfahrung: "Man öffnet sich ja und lässt sich treiben in Echtzeit." Heraus kamen zwei Lieder, "Blind" und "Always You". "Die Songs wären niemals in der Intensität entstanden, wenn man Musik hin und her geschickt hätte", ist von Deylen überzeugt. Anggun soll auch bei Schillers Deutschlandtour dabei sein, die im Mai startet.

Neben den Vokalstücken finden sich auf dem Album mehrere reine Instrumentalstücke, die ein einzigartiges Klangerlebnis bilden. Schiller verlässt sich auf die Gefühlskraft seiner Kompositionen. Häufig wurden sie mit dem Label "Global Pop" versehen. Er selbst findet die Bezeichnung charmant - und erfrischend kurz. Früher habe er seine Musik immer in langen Worten beschrieben, als "Mischung aus Elektronik, Pop, Akustik, Instrumentalmusik, Gesang, verschiedenen musikalischen Einflüssen aus verschiedenen Teilen der Welt". "Global Pop" spanne sich über diese Bandbreite wie ein Regenschirm.

Seine eigene Musik anzuhören, gefällt Schiller gar nicht. Vielleicht, weil das fertige Album eben jenes Ankommen symbolisiert, vor dem er sein Leben lang geflüchtet ist.